AFRODITA

(Novela mitológica)

El informe de la editorial ExLibric

Durante la lectura nos ha resultado relevante la decisión de situar la narración en un espacio donde lo divino y lo humano conviven sin ruptura, siguiendo una lógica mitológica clásica pero con una mirada claramente contemporánea. Desde las primeras páginas, con la escena de la visita de Poseidón al jardín de Afrodita, se marca un tono que atraviesa toda la novela: el diálogo entre deseo, poder y responsabilidad, sin que los dioses queden exentos de sus propias contradicciones. Ese arranque, aparentemente sereno, va cargándose de tensión hasta convertirse en el detonante de todo lo que vendrá después.

Uno de los ejes más reconocibles del manuscrito es el desarrollo del personaje de Pasífae. La novela dedica un espacio amplio a su conflicto interior, especialmente en los pasajes nocturnos en los que la obsesión por el toro aparece como una mezcla de deseo, vacío afectivo y rebeldía frente a una vida conyugal agotada. La escena en la que Pasífae reflexiona sobre su soledad en la cama, mientras recuerda la negativa de Minos a compartir de nuevo el lecho con ella, nos parece clave para entender que su deriva no se plantea como una excentricidad aislada, sino como la consecuencia de una frustración prolongada. Otro momento central del texto es todo el bloque narrativo dedicado a Dédalo y la concepción de la vaca artificial. La conversación entre Pasífae y Dédalo en la granja, así como la explicación minuciosa del artificio técnico, no se limita a cumplir una función narrativa, sino que refuerza uno de los temas de fondo del manuscrito: la idea de que la razón y la técnica pueden ponerse al servicio del deseo, incluso cuando este entra en conflicto con la norma social o moral. La escena del apareamiento, tratada con un punto de crudeza pero también con una voluntad simbólica clara, marca un punto de no retorno tanto para Pasífae como para el equilibrio político y familiar que la rodea.

Finalmente, nos ha gustado mucho la parte final relacionada con el Laberinto y el nacimiento del hijo. La decisión de Minos de construir un espacio sin salida como solución política y simbólica, y la posterior reclusión de Pasífae, funcionan como cierre coherente del conflicto: el poder reacciona al deseo femenino no con comprensión, sino con control y encierro. El contraste entre la imagen pública del Minotauro como monstruo y la descripción íntima del niño como un ser humano normal, cuidado por su madre, introduce una lectura interesante sobre la construcción del miedo y del relato oficial. En este sentido, el Laberinto deja de ser solo un espacio físico para convertirse en una metáfora bastante clara de la imposibilidad de escapar de ciertas narrativas impuestas. En conjunto, nos encontramos ante una obra que reinterpreta el mito sin limitarse a reproducirlo, con una clara voluntad de reflexión sobre el cuerpo, el deseo y la autoridad, y con una estructura que apuesta por la acumulación de escenas y discursos más que por una progresión clásica de acción. 

María José Barrientos

Editora